I Máster en Proyectos Editoriales: Diseño y Soporte Online

En estos días se publican gran cantidad de artículos, tanto en internet como en papel, hablando de la especialización profesional y el mercado laboral actual. Los datos del crecimiento del paro nos alarman a todos pero, a la hora de vivir nuestra realidad cotidiana, es importante relativizarlos. En el caso de recién licenciados que no encuentran trabajo sería interesante poder verificar si realmente esa situación ha empeorado en los últimos años y en determinados sectores. Además a los fríos datos habría que añadir variables subjetivas: ¿Cuál es la verdadera preparación de esos recién licenciados? ¿Cuánto interés real tienen en comenzar una carrera profesional en la que ir creciendo? ¿Saben hacer algo por lo cual una empresa esté dispuesta a pagar?. Este es la verdadera cuestión: Las empresas siguen interesadas en contratar a gente que comience, con todas las ventajas que eso les implica (desgraciadamente una de ellas la diferencia salarial), pero no tienen interés especial en hacer favores a jóvenes no preparados.

En el caso del diseño editorial la especialización no consiste simplemente en manejar el software necesario. Sin saber InDesign es difícil (por no decir imposible) trabajar en el departamento de diseño y maquetación de una revista. Pero el trabajo del maquetador, y qué decir del Director de arte o jefe de diseño, debe ir mucho más allá. Por supuesto es fundamental conocer todos los agentes implicados en el proceso y valorar su importancia dentro de él: conocer el organigrama típico de una revista (Director, Redactor jefe, Jefes de sección, Editores, etc) y su forma de interactuar entre si y con el departamento de diseño o el de publicación online. Así como su relación con agentes externos (colaboradores, fotógrafos, fotomecánicas, imprentas, etc) y otras revistas de la editorial. Pero además es muy importante conocer todos los elementos de la revista, todas las opciones y recursos aplicables, todas las normas inquebrantables y que no están escritas en ningún manual de diseño editorial.

Los comienzos de la vida profesional no suelen ser fáciles o cómodos pero si interesantísimos y muy enriquecedores. La preparación adecuada nos facilitará el camino, haciéndonos interesantes para cualquier empresa de nivel. La posibilidad de poner en práctica todo lo aprendido y seguir aprendiendo de la experiencia de otros, mientras crece la propia no tiene precio; y esta posibilidad sólo existe si nos convertimos en profesionales interesantes para las empresas. Este es el objetivo de nuestro máster.

Beni será nuestro profesor del Software básico necesario para la creación de páginas web: Dreamweaver y Flash.

Es licenciado en Bellas Artes y Técnico Especialista en Diseño Gráfico y Publicidad. Su afición a la fotografía le ha llevado a realizar varias exposiciones en los últimos años. Compagina su tarea de formador con trabajos como freelance tanto en el área del diseño como la producción audiovisual.

Su actividad docente empezó en el 1992 y se ha desarrollado en España y en el extranjero. Ha colaborado con Universidades: Complutense de Madrid; Francisco de Vitoria de Madrid; Católica de Santa Cruz de la Sierra y Privada de Santa Cruz de la Sierra (UPSA), ambas en Bolivia; y con empresas públicas y privadas: Garben Proyectos Informáticos, MSL, FEI, Escuela Internacional de Medios Audiovisuales EIMA, Escuela de Empresa y Comunicación BAI, Escuela taller del Ayuntamiento de Valladolid (EMAT), etc.

Carlos impartirá clases del Software de Adobe, fundamental en el mundo editorial. Es, desde hace 9 años, Instructor Certificado por Adobe.

Conocido en el mundo editorial como Dimax, este madrileño empezó a forjar sus carrera de Artes Gráficas en el IES Tajamar y desde el año 1991, comienza a trabajar en empresas de fotomecánica (Mundicolor o Diario 16), montaje (ABC) imprenta con rotativas (Roberto Zubiri) de escanista (Marin Alvarez Hermanos), etc. En el año 1993 decide, junto con otros compañeros, montar la empresa de formación Dimax, donde durante siete años colabora con empresas de formación como son Publish, ID Grup, K-Tuin, Crea formación y PDI entre otras.

En el año 2000 entra a formar parte de la empresa ID Grup, donde se siguen realizando trabajos de formación. Durante este tiempo se realiza la certificación de Adobe InDesign 1.5 y Adobe Photoshop 5.0.

En el 2001 pasa a formar parte de la empresa Atos Origin (Sema Group en su día), dónde tiene el contacto con los sistemas editoriales integrados con aplicaciones Adobe.

A partir del 2003, y hasta el día de hoy, se vuelve a convertir en autónomo. Es miembro de Tribunal de selección, para puesto de Fotocomposición, en la Diputación Foral de Alava, y autor del libro “Adobe InDesign” de la editorial Crea para sus versiones CS2, CS3 y CS4.

Ha desarrollado su tarea de formador para gran cantidad de empresas. Dentro del mundo editorial destacan: Diario AS, ABC Prensa Española, La Voz de Galicia, El Pueblo de Albacete, El Día de Ciudad Real, El Norte de Castilla, El Hoy de Badajoz, El Comercio, 20 Minutos, La Nueva Alcarria, G+J Ediciones, Ediciones Hymsa, Ediciones Globus, MotorPress Ibérica, Editorial Luike, Editorial Progresa, Ediciones Focus, Editorial Hachette Filipacchi, Editoriales Axel Springer y Hobby Press, Editorial Conde Nast, Ediciones Santillana, El Progreso de Lugo, Grupo Anaya (Algaida, Barcanova, Xerais), entre otras.

Como se puede ver en su activa historia profesional Marcello lleva años dedicado al diseño y al arte. Compartirá con nosotros sus amplios conocimientos como uno de los profesores de diseño.

Licenciado en diseño editorial en el Istituto Superiore per le Industrie Artistiche de Urbino alumno de Pino Parini y seguidor de la Escuela Operativa Italiana, miembro de la Asociación Diseñadores de Madrid DIMAD.

Trabajó en Skooter (Pesaro), Nofrontiere, (Viena), Teknoland y Wysiwyg (Madrid). En el 2000 funda, junto con Claudia Ranucci, el estudio/laboratorio SparafucileMashica. En estos últimos 9 años han trabajado para diferentes cuentas distribuidas principalmente entre España, Italia, México y Austria. Entre ellas podemos encontrar 451 Editores, Comunidad de Madrid, Correos de España, Deutsche Bank, Ediciones del Laberinto, Grupo Editorial Luis Vives, Harmon Hall, Telefónica, Mercedes-Benz, Grupo Santillana, Sociedad Española de Fertilidad, STL.

Desde 2005 el estudio tiene el placer de publicar libros ilustrados en una propuesta creativa e innovadora en la que se reúnen algunos de los mejores escritores e ilustradores del panorama español.
catálogo de la editorial SPRMSH

En 2009, para celebrar sus 9 años de actividad, SparafucileMashica ha ideado el proyecto "We love 9, A Throw Pillow Project", una serie de cojines realizados enteramente a mano, bordados en petit point.
El proyecto ha sido presentado en el espacio Sin Sentido en Madrid, ha pasado por Reggio Emila en la manifestación Pic-nic Festival 2009 y estará expuesto en octubre en la Galería Garabat de Bilbao.

Exposiciones:

• We love 9, A Throw Pillow Project.
  Galería Sins Entido, Madrid; junio 2009.
  Pic Nic Festival 2009, Reggio Emilia; junio 2009.
  Galería Garabat Bilbao; octubre/noviembre 2009.
• Robot Ludens, selección obras digitales y Net art.
  Centro Cultural de España en Buenos Aires. 2006.
• FILE 2004 Brazilian electronic art festival, Sau Paulo, Brasil. 2004.
• Arco 2002, Homenaje a “Walter Marchetti”, Madrid, España. 2002.
• Cyberia 2002, arte multimedia de impacto.
  Fundación Marcelino Botín, Santander, España.
• Galería May Moré, Madrid, España. E-pron. 2001.
• Observatori 2000, Museo de las Ciencias Príncipe Felipe, Valencia. 2000.
  Festival Internacional de Investigación Artística de Valencia

Workshops/Performances

• DIS Slot Disobedience, Urbino, Italia.
• MJA Slot Moustache Jam Attack, Bordeaux, Francia.
• EXP Slot Experience, Madrid, España.
• IINN interferencias Nocturnas, Performance en la noche en blanco 2008. Madrid, España. Noticia en el blog de SPR MSH.
• VJE The Viaje, performance en la noche en blanco 2009. Madrid, España. Próximamente.

Miguel impartirá varias clases del área de internet para aclararnos conceptos relacionados con usuarios, tecnologías, arquitectura de información, lenguajes de programación, etc.

Miguel lleva años compaginando su actividad en el mundo de internet como profesor, profesional y, obviamente, usuario. En la actualidad, desde su estudio Ionica, realiza proyectos para empresas como Santillana en red, Coca Cola, IED, Idea 2, Junta de Andalucía, Paramount Comedy, Pasos Largos, etc. Creando y desarrollando Microsites, CD-ROMs, Interactivos, websites, programación, diseño y desarrollo.

Su dedicación a la docencia comenzó hace años, impartiendo clase de diferentes asignaturas en Raxón Informática, El instituto Gallego de Promoción Económica, Crea Formación, el Instituto Europeo di Design o el CICE.

Alvaro García, Director de la exitosa revista Cuore, será una de las interesantes visitas con las que podremos contar en el Máster. Compartirá con nosotros su gran experiencia en el mundo de los proyectos online y offline.

Alvaro comenzó su prolífica carrera editorial en Bauer España. De la revista BRAVO pasó a crear su primer proyecto (hecho realidad): la edición española de la revista Screenfun. Esta revista fué pionera en el mundo del videojuego.

Después lanzó la web de la revista BRAVO basada en lo que ahora, años después, se llama la web 2.0: los propios usuarios definían el contenido. Aunque, como no se contaba con las herramientas técnicas con las que contamos en la actualidad, todo se gestionaba personalmente a través de foros.

De esta experiencia surgió en su cabeza la idea de la revista LOKA, recientemente desaparecida, que consiguió un éxito sin precedentes en una revista totalmente diferente a lo que se conocía hasta el momento. Nuevamente Álvaro era capaz de darle al lector lo que quería basándose en sus propias peticiones.

El grupo Zeta le eligió como director de Cuore, que fué el mejor lanzamiento del año 2006, convirtiéndose en la tercera revista más vendida de este país. Reciéntemente han lanzado la edición portuguesa y continuamente aparecen en el kiosko nuevos especiales, siempre de gran actualidad.

Alvaro nos dará su visión del mercado actual y compartirá con nosotros su conocimiento sobre la evolución del sector editorial online y offline.

Dentro del mundo del diseño editorial la tipografía y el color tienen especial importancia a la hora de transmitir la información. El conocimiento de sus usos específicos, limitaciones y características, permitirán al alumno dominar los trucos del diseño para revistas. Andrés Matamala será el encargado de introducirnos en este área del diseño.

Andrés fué parte del departamento de diseño de la revista Geo en G+J, actualmente es freelance y se dedica tanto al rediseño de revistas (”Música y Educación”, “Retruécano”, etc), como a la maquetación de libros para editoriales tan importantes como Mc Graw Hill y Bruño; e incluso a la creación de folletos, piezas de comunicación e imágenes corporativas para diferentes empresas como El Real Jardín Botánico de Madrid, CAAD (Estudio de arquitectura), Lovel Professional Make-up (Distribuidor de cosméticos de alta gama), Imagenart (Productora de vídeo), B-Side (Discográfica) entre otras.

Nuestro profesor de futuro es un ser omnipresente en internet. Tiene perfiles en casi todas las comunidades y redes sociales más populares y además participa activamente en ellas, así es que probablemente cuándo se lea esto ya aparecerá en más entradas en Google que cualquiera de nosotros.

Dimas se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca en 1989. Tras su paso por la agencia local Ideas’Sshop, en 1991 se traslada a Madrid donde comienza su andadura profesional en Raya Verde Creativos, para un año después incorporarse a la agencia de comunicación Progresión-Entente International Communication Ltd. como Director de Arte.

En el año 1993 pasa a formar parte de la editorial Hobby Press, donde colabora hasta 1994, año en el que se incorpora a Dinamic Multimedia, empresa del grupo, que se dedica a los videojuegos y a los recién nacidos multimedia. Durante esta etapa como Director de Arte del departamento de CD-Rom interactivo de PCManía, se realizan ediciones en este soporte para Disney, Greenpeace, ArtFutura, Imagina, Renault, Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (Premios Goya), WWF/Adena, Copa América, Circuit de Catalunya, Correos, Vuelta a España, IFEMA y Biblioteca Nacional. Además, es responsable del equipo de diseño gráfico, editorial y comunicación de PCFútbol y los demás videojuegos de la editorial.

En 2001 se incorpora al equipo de 25 Ranas Marketing Anfibio como Director de Arte, para unos meses más tarde tomar el relevo como Director General Creativo. Durante este período se realizan campañas de marketing directo, comunicación y publicidad para Amena, Packard Bell, Hoteles Sol Meliá, The Phone House, Dyson, Mitsubishi, TimeSystem, Siemens, Editorial Bruño y Banco Madrid.

En 2002 vuelve al mundo editorial de la mano de FX Interactive, como Director Creativo, realizando proyectos de entretenimiento en España e Italia en colaboración con El Mundo y La Gazzetta dello Sport, así como la dirección de arte de los productos de la editorial, como la saga Imperivm, Runaway, etc.

A mediados de 2006 comienza su propio proyecto como Creativo independiente, Tritone, en el que actualmente desarrolla su actividad profesional, realizando trabajos de comunicación visual tanto on-line, como offline para entre otros Abitaria, Banif, BNP Paribas, Bodaclick.com, Bosch, Club de Regatas Sotogrande, Coca-Cola, Colliers, Fertiberia, Minute Maid, Occidental Hoteles, Packard Bell, Pearson, Tactical Consulting, The Frank Barton Company, Inmobiliaria Espacio-Torre Espacio y Wealth Advisory Services.

Actualmente compagina su labor al frente de Tritone con una estrecha colaboración con la empresa Zoomlabs, desarrollando proyectos de márketing y RR.PP 2.0 para los nuevos escenarios de redes sociales y comunidades.

Impartirá las Clases Magistrales relacionadas con rentabilidad en internet, publicidad, marketing viral y redes sociales. También nos hablará del futuro de internet: móviles, TV, domótica, e-books, web 3.0, etc y todo lo que sea novedad cuando llegue el momento de su clase.

Para poder crear y desarrollar un proyecto editorial es imprescindible conocer el entorno en el que “la criatura” crecerá y vivirá. No sólo es importante conocer el propio trabajo, las herramientas con las que contamos y las posibilidades que tenemos. También es imprescindible conocer el trabajo que realizan el resto de las áreas involucradas en el proceso. Cómo llegará la información necesaria para que ese proyecto tenga sentido y contenido, cómo podrá materializarse, ser rentable y llegar al público. Quién será su competencia y cómo le afectará. Y, ¡la gran pregunta!, ¿Qué podemos hacer para que el lector vuelva al kiosko a buscar el siguiente número?

Pero toda esta información no está en los libros, ni se basa en fórmulas cerradas. Por ello hemos seleccionado a profesores complementarios que impartirán las clases según su especialización y también estarán a la disposición de los alumnos para cualquier duda o apoyo durante el Máster.

Cada semana una clase de 3 horas se centrará en un ámbito directamente implicado en el proyecto editorial. Estas clases magistrales permitirán al alumno ampliar la visión del entorno y a la vez centrarse en las posibilidades reales de su proyecto.

El Máster surge ante la visión de profesionales del sector de que los estudiantes de diseño, periodismo o áreas relacionadas, no salen suficientemente preparados para trabajar en editoriales. Encontramos a menudo profesionales entusiasmados con un sector que les interesa y atrae, pero sin la capacidad de desarrollarse en él.

El backstage del mundo de las revistas es fascinante, pero no se puede siquiera intuir desde el exterior. Por esto el sector se pierde potenciales trabajadores de los que interesan, de los que disfrutan haciendo su trabajo, de los que sonríen cuando ven su publicación en el kiosko y no se asustan ante lo efímero de su trabajo (en el mejor de los casos mensual). Y, sin embargo, ve comenzar a otros que han acabado ahí por que el destino así lo ha querido, sin gran interés en lo que hacen.

Creemos que en este mundo editorial en el que nos movemos sólo sobreviven los más fuertes. Pero ¿quienes son los más fuertes? los que de verdad saben hacer su trabajo, conocen como funciona el mercado y como respiran las empresas en las que trabajamos. Los que reconocen los cambios constantes del mercado y el público y buscan adaptarse a ellos.

Maquetar una página es como hacer un puzzle, con varias soluciones pero sólo una óptima. No sólo hay que jugar con las piezas de texto, fotos o niveles de información, también con el tiempo, objetivos, y esencia de la revista en la que se va a publicar. Y de ahí a crear un nuevo proyecto las variables crecen hasta convertirlo en un puzzle gigante ¡pero resoluble!

Publicar una revista en internet es como sacar un pez del agua y querer que siga respirando. Hay que enseñarle a respirar por que el aire le vendrá de otras fuentes muy diferentes.

La base del Máster es que cada alumno aprenda de su propia experiencia al realizar el proyecto, y además aprenda de la experiencia de sus compañeros. Para ello es imprescindible la guía continua de los profesores que marcarán el proceso, y lo facilitarán, transmitiendo toda la teoria necesaria para la toma de decisiones. Transmitiendole al alumno la realidad del entorno en el que, como profesional del diseño editorial, se moverá.