Nosaltres
Ens coneixem a Menorca l’any 2021 i a partir d’aquí… tot
Àngela i Aleix
Si alguna cosa ens defineix és que posem l’alumne al centre: respectant el seu ritme, la seva psicologia, les seves vulnerabilitats i fortaleses. No és l’alumne qui s’adapta al mètode, sinó que és el mètode que abraça cada persona com és. L’error es viu com un acte de fragilitat profundament humà, que connecta amb l’espectador i revela la veritat interna de qui està en escena. El procés és col·lectiu: els cossos i emocions es sostenen i es transformen junts.
Àngela Tortajada
Aleix Rengel Meca
Formació
Aquesta formació ofereix una titulació pròpia.
Horaris curs 2026/27
Un primer cicle de formació per investigar, entrenar i trobar una veu escènica pròpia.
L’alumne s’inicia en la interpretació a través de dos pilars fonamentals: la improvisació i el treball corporal.
Dues línies d’investigació, desenvolupades per dos docents diferents, que es complementen i dialoguen entre si per acompanyar l’alumne en el descobriment de les seves pròpies eines escèniques.
Aleix Rengel. Docent
La interpretació parteix de la improvisació com a eina de descoberta. Abans d’abordar personatges o escenes predeterminades, treballem sobre la persona, la seva emocionalitat, la seva psicologia, la seva imaginació i la seva capacitat de reaccionar i relacionar-se en el present.
L’alumne aprèn a reconèixer i dominar els seus propis recursos per posar-los al servei de l’escena, respectant una progressió fonamental:
persona → actor → personatge.
La improvisació permet investigar sense anticipar un resultat, descobrir materials propis i desenvolupar una capacitat de creació que no depèn de reproduir una forma externa ni de respondre a una idea de personatge imposada des de fora.
Àngela Tortajada. Docent
El cos és l’altre gran territori d’investigació. Partim de la presència, l’escolta i l’acció física per descobrir com el moviment pot generar pensament, relació i significat.
El cos no acompanya ni decora l’escena: construeix llenguatge.
A través de la investigació corporal, l’alumne explora l’espai, el ritme, l’energia, la relació amb els altres i les possibilitats expressives del seu propi cos. L’objectiu no és aprendre una manera determinada de moure’s, sinó desenvolupar una consciència física que permeti trobar una forma escènica pròpia.
Consta de dos cursos i està adreçada a totes aquelles persones que ja tenen experiència escènica i volen aprofundir en el seu procés d’aprenentatge com a actors i actrius.
Aleix Rengel. Docent
ADurant el primer any aprofundirem en la psicologia del personatge i en el procés de donar-li vida dins d’una escena.
L’alumne aprendrà a investigar què pensa, què sent, què vol i què necessita el personatge, i com tot això es manifesta en la seva manera de parlar, actuar, relacionar-se i prendre decisions.
Treballarem a partir de textos teatrals, explorant els objectius del personatge, les seves circumstàncies, els conflictes, les relacions amb els altres personatges i allò que es transforma al llarg de l’escena.
Àngela Tortajada Docent
El cos permet descobrir aspectes del personatge que no sempre apareixen en les paraules: impulsos, tensions, ritmes, contradiccions i maneres de relacionar-se. L’objectiu és que el personatge no sigui només una construcció psicològica, sinó una presència física, concreta i viva damunt l’escenari.
Al llarg dels dos cursos, treballarem diferents eines de creació i muntatge escènic, així com la dramaturgia viva i la investigació de nous llenguatges escènics, sempre posant-los al servei d’una proposta escènica compartida.
D’aquesta manera, el procés formatiu serà progressiu: partirem de la construcció i comprensió del personatge per arribar a posar totes aquestes eines al servei d’una obra. Al llarg dels dos anys, l’alumne adquirirà recursos per entendre i experimentar el procés de creació d’una peça escènica, des de la investigació inicial fins a la seva construcció i posada en escena.
Formació complementària, específica i oberta a tothom.
Al llarg del curs oferim monogràfics intensius de cap de setmana dedicats a matèries específiques del món de l’escena: dramatúrgia, veu, interpretació davant de càmera, creació de personatge, moviment, creació escènica i altres disciplines.
Es tracta d’una formació complementària i voluntària, independent de la formació anual de l’escola. Els monogràfics són una oportunitat per aprofundir puntualment en àmbits concrets, tant per als alumnes de l’escola com per a persones que vulguin formar-se amb nosaltres de manera puntual.
La inscripció als monogràfics no està inclosa en la matrícula ni en la quota de la formació anual i té un cost independent.
Els alumnes de l’escola disposaran d’una tarifa reduïda, mentre que els monogràfics també estaran oberts al públic general, amb una tarifa pròpia i sense descompte.
Els continguts, els docents, les dates i els preus de cada monogràfic es comunicaran a través de les nostres xarxes socials.
MAÓ DIJOUS DE 17H A 19H, CIUTADELLA DISSABTE DE 10H A 12H
Un espai per jugar, imaginar, crear i descobrir-se a través del teatre.
Curs adreçat a infants de 5 a 12 anys, on el joc teatral es converteix en una eina per desenvolupar la creativitat, l’expressió, l’escolta, la consciència corporal i la confiança.
A través de jocs, improvisacions, escenes, personatges i petites històries, els infants exploren el cos i la veu i aprenen a expressar-se de manera lliure i creativa.
Un espai lúdic, segur i compartit on gaudir del teatre mentre juguen, imaginen i creixen.
Trajectòria
“Hacemos teatro para quien viene por primera vez y para quien viene por última.”
Aquest projecte comença l’any 2021, molt abans de convertir-nos en escola, quan érem un grapat d’alumnes que combinàvem les classes d’Interpretació, hereves del mètode Stanislavski, amb les classes de Cos i Moviment, provinents d’una metodologia més avantguardista. Va ser un any en què vam rebre un gran suport de persones properes, que ens van fer creure-hi amb fermesa.
El 2022, aquest projecte guanya la convocatòria i s’estableix com a Escola d’Art Dramàtic de Menorca dins l’àmbit públic. Durant els dos anys següents, l’EADM ha viscut una transformació notable: allò que era un projecte petit, amb pocs alumnes, s’ha convertit en un espai ple de vida on s’aprèn, es comparteix i, sobretot, es crea comunitat a través del teatre.
Avui, iniciem una nova etapa amb més llibertat, coherència i responsabilitat envers la cultura viva de l’illa, reafirmant la nostra vocació formativa i el nostre paper imprescindible dins el panorama escènic.
Galeria
“El complement perfecte d’un cos és un altre cos.”
Preguntes i Respostes
- Com em puc inscriure?
-
Necessito coneixements prèvis?
No, només il·lusió. El procés formatiu és obert a tots els alumnes, professionals o no, i l’exploració emocional i psicològica té un valor que va més enllà del teatre.
-
Em puc matricular quan el curs hagi començat?
Estem encantats de trobar-nos amb persones noves, posa’t en contacte i estudiarem cada cas per trobar la manera més adient d’incloure’t.
-
On es fan les classes?
La seu a Maó es troba a l’Escola d'Arts Dramàtiques de Menorca (CAMÍ DES CASTELL 223A).
La seu de Ciutadella al CASINO 17 DE GENER (Av de la Constitució, 18).
Contacte i Inscripcions
Posa’t es contacte amb nosaltres a través de:
Direcció
Maó: Escola d'Arts Dramàtiques de Menorca (Carrer Camí des Castell, 223A)Ciutadella: Casino 17 de Gener (Av de la Constitució, 18).
Menorca, Illes Balears